Alexandre Gurita est artiste invisuel et Directeur de la Biennale de Paris et de l’ENDA (École nationale d’art de Paris), première école de recherche artistique. Il est à l’origine de la définition de l’art invisuel, un genre d’art qui existe autrement que sous forme d’œuvre d’art, matérielle ou immatérielle. L’art invisuel annonce un changement de paradigme dans l’art du XXIe siècle. L’artiste considère le système de l’art comme un matériel de travail. Il travaille en intelligence collective avec d’autres professionnels à une transformation majeure de l’art, en utilisant tous les moyens légaux et allégaux. Pour cela il adopte l’asymétrie (être là où on ne s’attend pas) et la stratégie de l’eau (faire avec). L’artiste est un serial entrepreneur qui a initié des projets audacieux et innovants dans le secteur de l’art. Il a donné des conférences et menée des ateliers à Yale School of Art, Palais de Tokyo, Columbia School of Art, Guggenheim Museum de Bilbao, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Queens Museum of Art, Apexart, School of Visual Art (SVA), Académie Libanaise des Beaux-Arts, Grand Palais, Paris 1 Sorbonne. Plusieurs livres ont été écrit sur l’art invisuel dont le dernier s’intitule « Hors de vue – De l’invisuel et de la minoration physique de l’art », de Paul Ardenne.